Tây Thi 130ml

Tây thi – giá trị nằm ở sự tiết chế

1. Hình thái – cái đẹp nằm ở tỷ lệ và đường cong

Tác phẩm giữ được tinh thần cốt lõi của dáng Tây Thi: thân ấm tròn đầy, bụng nở nhưng không nặng nề, vai thu gọn dần lên miệng; toàn bộ hình khối tạo thành một đường cong liên tục, mềm mại.

Điểm đáng chú ý là sự cân bằng giữa “đầy” và “thanh”. Thân ấm có độ nở lớn, tạo cảm giác chắc và đầy đặn, nhưng vòi và quai lại được xử lý thanh thoát. Vòi vươn nhẹ, không quá dài; quai tròn, ôm thân và tạo một khoảng rỗng cân đối. Nhờ vậy, khối thân lớn không trở nên thô mà vẫn giữ được vẻ nữ tính, uyển chuyển đặc trưng của Tây Thi.

Nắp ấm cũng được xử lý đồng điệu với thân: nắp thấp, đường cong mềm, núm châu nhỏ, tạo một điểm kết thúc tự nhiên cho toàn bộ khối hình. Đặc biệt, đường tiếp giáp giữa nắp và thân khá gọn, giúp hình thái nhìn liền mạch.

Với dung tích 130ml, tỷ lệ nhỏ càng làm nổi bật yêu cầu về độ chính xác của thủ công. Một chiếc Tây Thi đẹp không chỉ là “tròn”, mà phải đạt được độ tròn có kiểm soát, độ nở có nhịp điệu và sự cân bằng giữa các bộ phận.

Giá trị của hình thái này nằm ở chữ “tĩnh”: nhìn đơn giản nhưng càng nhìn lâu càng thấy tỷ lệ được tính toán kỹ.

2. Chất bùn – điểm làm nên khí chất của tác phẩm

Ấm sử dụng Chu Nê Hoàng Long Sơn, nguồn bùn được khai thác và lưu trữ từ năm 2005. Đây là yếu tố đặc biệt đáng chú ý khi đánh giá tác phẩm.

Qua hình ảnh, bề mặt có sắc chu đỏ cam ấm, màu tương đối thuần và đồng đều. Hạt bùn biểu hiện khá mịn, bề mặt có độ lì, chắc và sạch, không tạo cảm giác quá bóng hoặc quá “men”. Ánh sáng đi trên bề mặt cho thấy một độ phản quang mềm, giúp màu chu nê có chiều sâu thay vì chỉ là màu đỏ đơn thuần.

Điều đáng giá ở chất bùn không chỉ nằm ở màu sắc mà ở sự phù hợp giữa đất và hình. Tây Thi vốn là dáng có đường cong lớn, ít trang trí; vì vậy một loại bùn có màu sắc ấm, bề mặt tinh tế và khả năng thể hiện rõ đường cong sẽ làm hình thái nổi bật hơn. Ở tác phẩm này, đất không lấn át hình, mà làm nền để hình thể lên tiếng.

3. Nghệ nhân Hứa Kiến Bân

Kỹ sư kỹ nghệ phục hưng nông thôn cao cấp
Nghệ thuật gia mỹ nghệ (工艺美术师)

Nghệ danh: Dận Nguyên (胤元)

Sinh năm 1965 tại Đinh Thục (丁蜀) – vùng đất nổi tiếng với danh hiệu “Đô gốm”. Từ nhỏ, ông đã được tiếp xúc và chịu ảnh hưởng sâu sắc từ môi trường nghệ thuật tử sa, từ đó hình thành niềm đam mê mãnh liệt đối với nghệ thuật tử sa.

Ông tốt nghiệp đại học chuyên ngành Thiết kế Nghệ thuật tại Đại học Sư phạm Nam Kinh.

Từ năm 1980, ông bắt đầu chuyên tâm vào việc thiết kế và chế tác ấm tử sa. Trong quá trình này, ông đã nhận được sự chỉ dẫn tận tình của nhiều nghệ nhân nổi tiếng.

Các tác phẩm của ông có tổng thể đẹp, trang nhã, mang tính nghệ thuật, thẩm mỹ và tính thực dụng cao. Kỹ thuật chế tác tinh tế, đường nét khỏe khoắn, các tuyến hình mượt mà, tự nhiên. Mỗi tác phẩm đều toát lên đậm nét đặc trưng của nghệ thuật phương Đông, được những người yêu thích và sưu tầm tử sa ở trong nước cũng như nước ngoài yêu mến.

Năm 1998, ông cùng phu nhân Thẩm Tích Phân (沈锡芬) thành lập Xưởng Nghệ thuật Tử sa.

Năm 1995, ông thành lập “Tập Hiền Uyển” (集贤苑) – Bảo tàng Nghệ thuật Gốm sứ.

Các giải thưởng của tác phẩm

• Ấm “Phương Đình” (方亭壶): giành Huy chương Vàng “Nghệ thuật Công mỹ nghệ Trung Quốc” tại Triển lãm Tác phẩm Tinh hoa lần thứ 16 của Đại hội Nghệ thuật Công mỹ nghệ Trung Quốc (cấp quốc gia).
• Ấm “Trúc Đoạn” (竹段壶): giành Huy chương Vàng tại Giải Bách Hoa Nghệ thuật Công mỹ nghệ Trung Quốc lần thứ 11.
• Ấm “Bắc Qua” (北瓜壶): giành Huy chương Bạc tại Cuộc thi Thiết kế Đổi mới Nghệ thuật Công mỹ nghệ Vô Tích – “Cúp Đại A Phúc” năm 2018.